歸。零

對我而言，它不是神片，它就是新海誠集大成並往商業取向靠攏的青春物語。（註1）

（請到戲院感受有別於好萊塢的聲光效果之適合約會好雷）

（我看完很多天了，心中一直有些雜感難被整理，不停思索著到底要以文學味濃厚的筆調抒寫，抑或維持一貫理性析論風格著筆。世間萬事總是兩難，當我們心中所執的天平「傾向」某個選項後，「選擇」的形體便成了「緣／結」，而那無可避免的蝴蝶效應將在人生中的某一時刻「體現」，令明昧未定的你及其未來恍然一覺——成為「當時（あの時）」模樣。）

故事開始了——在你以為故事剛開始的時候實則已迎向結束了。

容我先提另個故事：
「昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。」

關於夢的分界，人與人、人與物、物與物之線際，一切看似模糊卻又如此清晰，文學家哲學家（某個層面來說兩者乃一體兩面互為表裏）不停尋思所謂的存在價值：我身在何處？我所處的世界乃真實的嗎？該不會我經歷的人生實為一場夢？還是我原以為是夢的一切才是真正的現實？
（親愛的，別緊張。笛卡兒至少告訴你：「我思故我在。」）

同樣的母題在動畫界也常被闡釋，知名的有《盜夢偵探／パプリカ》、《GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊》等等，許多文學、藝術作品不約而同地將「靈魂」、「意識」、「夢」、「記憶」連繫在一起成為「固有概念」作闡發，新海誠在前作《雲之彼端，約定的地方／雲のむこう、約束の場所》也描繪過夢的迷幻、以及它本身如謎一般的存在魅力。

《君の名は。》直接以「靈魂交換」此「魅惑人心」的題材為主軸，來述說一個戀愛小品。當然清爽明快的青春物語誰不會為此著迷呢？一般觀眾其實很容易被擄獲，這時候便掉進新海誠的「陷阱」。

新海誠的作品向來有一脈絡可循，看似輕鬆的氣氛只是表層的甜蜜糖衣，而包藏其內的核心，乃青春期特有的善感多愁。

以往至今，作品的主人公皆為青少年男女，而他擅長的敘事手法成為其作品獨有的風味：以人物的苦悶為基調，將青春期愛戀刻劃得極其細膩，尤其呈現大量內心獨白層層堆疊情緒至最後，再藉由故事背景的外在世界之變異、或崩解、或連帶效應，使角色長時間壓抑濃縮的感情爆發，給予一個難以言明是悲劇或圓滿的結局。

新海誠的主題意識（風格），或可述之：

我一直在追尋，（遙望彼端）追尋遠方某個人事。

我無法確切明白這份情感由何而來，僅能確知一直以來我不停地思念著「那人」。這份思念的重量挾帶現實枯燥的殘酷鬱悶了我的生活，幾乎就要喘不過氣。

正當我快要放棄的彼時，不經意間匆匆瞥見了「你（あの人）」的身影——那能在厚重凝滯幾近窒息的空氣中，使我得以重新呼吸。

我渴望再一次找到你。
傾訴深藏已久、再也抑制不住的心事。

我終於不再迷惘，啟程追尋。
你也正在尋覓（等候）我吧？

也許最後我們擦肩交錯而過，而我打內心篤定：

「你曾在那端回眸凝視著我。」
——我是如此堅定地相信著——彼此之間不言而喻的所謂「命定」。

故事迎來了完結，久久難以消散的悵然餘韻仍纏繞在你心——那是每個人都經歷過的青春期，唯你所知卻又眾人共感的——無以名狀的青春傷感。

雲與星芒光束、雨和葉上的露珠、（新宿）車站中錯雜的人群、電車及呼嘯而過的喀隆聲、靠往列車門邊望向外面若有所思的側臉、飄零飛舞的櫻花瓣、百感交集的回頭一望……這些他慣常的技法（精緻唯美寫實畫風），在在使居住日本的人們產生強烈的共鳴，是他聲望積累、備受喜愛的主因之一。

不小心寫了太多新海誠，尚未提到《君の名は。》本身，有些偏題實在慚愧。

片中最吸引人的設定是「織線／繩結」導入「時間概念」的說法。（註2）眾所皆知，從古至今人類將時間比擬為河流，除了它本身代表著流逝不可逆的特性，更象徵時間乃龐大的無固定型態之聚集體，其寬廣深不可測的神祕，皆與水（或細流或匯集成海）有異曲同工之妙。

故時間的行進一向被喻為「（水）流」，本作又將起源古老的人類發明之工藝——編織技術作連結，言明「繩線是時間流動的體現」，呈現繩線串接起此端與彼端的「聯繫／羈絆」，且沿用「紅線」蘊含「結緣」的涵義，將男女主角的命運牽連「繫／結」在一起，暗示兩人的命運之難離不可分。

在此我得以不同語言來「再詮釋」（註3）一番，宮水奶奶提到的「產靈（むすび／musubi）」，詞源來自「産す（むす／musu）」等同「生す（むす／musu）」，由字面即可推知跟「生育、生成、生長」意思相關。從維基百科的解說得知，「產靈」含有自然生成之意義，天地萬物從孕育到發展完成一切過程皆靠「產靈」才能始動、完成，換句話說，「生息」就是「產靈」的「工作／體現」。

無巧不成書，「產靈」的發音又與「結び（むすび／musubi）」相同，包涵眾多字義「結、繫、完結、集合體」，皆能一脈相通；尤以延伸詞「縁結び （えんむすび／ennmusubi）」的涵義正是「結緣」，並且專指「締結姻緣」而言。換言之，「むすび」既是「產靈」亦是「緣結」，甚至隱喻宇宙這龐大的「集合體」——那麼世上任何形式的相遇、交流、互動，更甚者超越時空之作為即為所謂的「緣」，皆是「產靈／宇宙」冥冥中的牽引，以此作主幹闡述了故事「靈魂互換／交流」的深刻意義，與佛家種種闡釋不謀而合，可謂豐富了作品深度。

再者，古今中外皆有認為「名字等同靈魂」的說法，丟失名字將喪失身分、記憶，甚至是存在價值。新海誠刻意「不解釋」為何男女主角會忘記對方的名字，個人認為跟「逢魔之時（分身之時）」產生的影響做呼應。

從片頭解說「誰そ彼（たそかれ／tasokare）」為「黃昏（たそがれ／tasogare）」的語源去推知，在陰陽交界、晦暗未明的時刻常會產生不可思議的現象，一如文學戲劇作品常表現人們遇到怪奇現象或鬼怪時，常會脫口而出「這是什麼（東西）？」、「你究竟是誰？」一樣，「誰そ彼」實際上就是「他是誰」的意思——因而「靈魂交換」的時候，「他是誰？」就變成主角（雙方）必須去探尋的根本問題。

從語境上來分析，劇情的走向由「他是誰？」過渡到「你的名字是？」，實際上就是主敘事視角從女主角三葉轉移到男主角瀧，也暗藏兩人的心境是由陌生（第三人稱）漸漸熟悉，到難以對他人訴說的親密（相互對話之第二人稱），因此「名字」變成一種「確認存在的證明」，是彼此能夠「確信」靈魂未被「抹消」的憑依。（說得白話一點就是「我確實沒瘋，對方是真實存在的人！」）

依此脈絡，瀧忘記三葉的名字的關鍵是發現糸守町被隕石毀滅，實際上兩人所處時空不一，因而對自身記憶產生懷疑、內心動搖：「我所經歷的一切難道是假的嗎？難道這真的只是『一場夢』嗎？」（呼應宮水奶奶對其所言：「你正在作夢吧？」，亦恰巧符應「不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？」）有趣的是，手機的日記消失時背景正巧是「黃昏／逢魔之時」，以此為起始，瀧逐漸忘記自己所作所為的動機（前往糸守、在圖書館查資料、核對罹難者名冊），最後完全忘記「她」的名字，此時此刻已轉為夜晚，暗示「逢魔之時」產生的不可思議現象之「完結（結び）」。

這一重大轉折，使「君の名は。」再次回歸到中心主軸，透過「產靈」的神祕力量將劇情推向高潮，以蒙太奇手法明示觀眾「繩線／彗星曳尾／時間」連結到「水流／臍帶／生命／靈魂」的重要意義，以及「名字」本身涵蘊的「言葉（話語）」的力量。以拯救小鎮行動為皮肉，骨幹實為對人生重大缺憾的修補——種種造就這個青春物語不再像通俗小說那般船過水無痕之「輕」，而有了同隕石撞擊般烙印人心的「重量」。

故事開始了——彗星曳尾劃過天際，對三葉來說是人生的結束，對瀧來說卻是與三葉相遇交心的契機。

在你以為故事剛開始的時候實則已迎向結束了——兩人在各自的生命歷程抑制難以言明的「缺憾」，忍耐著「思念遠方那人」帶來的孤獨苦悶，自己的某部分正一點一滴地消失卻無能為力，基於這份心情不停地找尋能夠「完整我的生命」的「誰（だれ）／什麼（なに）」。

我們會就此交錯嗎？

還是，肯定會找到你，確信彼此是最熟悉的陌生人，問候一句：

「君の名前は？」
 

（註1）對於一直關注其作品的粉絲來說，這不是「最好」的新海誠，但可稱為「最好看」的新海誠；「神片」有待商榷，「名作」當之無愧。一個導演最好的作品不一定最好看，最好看的作品未必最好；若兩者得兼，實屬難得。個人認為最好的新海誠作品為《言葉之庭／言の葉の庭》，是一部步調緩慢，心理刻劃極其細膩的故事。

（註2）此種說法其實並不新鮮，在孟郊〈遊子吟〉：「慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」便可得見。此外，臺灣的原住民文化中也有多以編織藝術為主要傳統的族群，他們重視編織乃跟生命歷程有重要連繫。

（註3）會說「再詮釋」，是因為如此說解，原作者跟當地人可能根本讀不懂，而且日文漢字用中文字義去解析，或多或少會偏離原意，有郢書燕說之疑慮。因此「再詮釋」僅僅為個人拙見（為了想說而說），認同與否見仁見智。

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噓 cpks: 我覺得物的象徵分析的很好  但哲學的解釋過於牽強            11/08 02:42
→ cpks: 尤其是從「我是誰」那邊推論到「你的名字」 兩者概念截然不   11/08 02:43
→ cpks: 同  照本文這樣寫  尋尋覓覓的目的只是為了確認自己存在?     11/08 02:45
→ cpks: 我認為不是  因為尋覓本身就是生存的意義  他生存的意義      11/08 02:47
→ cpks: 是為了找到緣結在一起的對方  而不是為了確認自己存在才去    11/08 02:47
→ cpks: 找尋  換句話說  最終目的是不同的                          11/08 02:48
→ cpks: 這部片的尋覓和「漂流網咖」的尋覓很像                      11/08 02:52
                                                                                

感謝ckps版友的回應。首先我要致歉，這部分我確實寫得不好。

當時我已寫到腸枯思竭，已有「快結束一切讓我解脫吧！」的念頭，結果導致論述不清，特此我再多補寫力求完備。

先說結論：我的看法與你一致。

瀧（跟三葉）在「劇情上」當然不是為了「確認自身存在」才去找尋。是為了找到彼此、傳達自己的心意。說實話也是「劇情所需」。（你不演尋找彼此大家還會被感動嗎？劇情要怎麼掰下去？不演「追尋」那還是新海誠嗎？）（當然還是會有人沒打到點完全不感動啦！見仁見智）

我十分認同你所說的「尋覓本身就是生存意義，他生存的意義是為了找到緣結在一起的對方」。正好符合本人原文寫的新海誠的「主題意識」，c大能夠兩三句話就講重點說清，本人甘拜下風，確實是本身能力不足、技不如人，該當閉關多苦練。
 

不過既然提到了哲學解釋，就不得不重申哲學的三大終極問題：

「我是誰？」、「我從哪裡來？」、「我要往哪裡去？」
 

《你的名字》有闡發這三個問題嗎？表面也許看不出來，但可以讓人「再詮釋」。

原文先提莊子，是因為看故事時讓我直覺聯想到「莊周夢蝶」。（註4）莊子帶給後人的啟發為「如何確知我們所處的世界是真實的？」這跟瀧與三葉第一次醒來後的狀況不謀而合。當兩人在對方的身體裡所經歷的一切，實際上就等同於兩人在自問「我（現在的身體）是『誰』？我是否在『夢』中？我現在的『經歷／親身體驗』是『真實存在』的嗎？」但是故事本身跟莊子哲學並無太大聯繫，新海誠也沒要深究「如何確知我們所處的世界是真實的」，故原文省略不談。（而原文提到另兩部作品，其導演今敏跟押井守就十分喜歡探討這個母題，順便推薦給版友。）

而之後畫面帶到瀧在三葉的筆記本上所寫的「現有狀況已知的整理」：三葉的家族關係、朋友的資料、家的地理位置，甚至是抱怨「この人生は何なんだ？（這到底是怎樣的人生啊？）」……等等，正是符應「我從哪裡來？」；當兩人明白「進入他人身體」後所處的狀況是「現實實際發生」的，他們共同面臨的是「如何在對方的生活『和諧共處』」——再次回到回歸到「我是誰？」、「我該呈現怎樣的樣貌才是『我』（才會像對方）」。在此也可以擴大解釋成「近程階段」的「我要往哪裡去？」。

個人認為闡述比較多的，反而是宮水奶奶一語道破「你正在作夢吧？」之後的故事走向。

換言之，「中程階段」的「我要往哪裡去？」是瀧發現交換靈魂的狀況不再發生後，他畫出糸守町的樣貌和那些歷歷在目的風物，查詢資料推理糸守所在之處，前往飛驒市想要探訪、確認那些他親眼所見、一一走過的人事物是否真實存在，內心也極其渴望三葉是真人，想要親自傳達自己的心意。講到此，大家便能輕易推知「遠程階段」，那就是瀧得知糸守被隕石毀滅真相，手機日記消失以及自己開始遺忘名字。這之後的種種，不正是故事主角碰到挫折後該思考「何去何從」——即「我要往哪裡去？」。

那麼，回過頭來看使人產生論述不清的原文：

因此「名字」變成一種「確認存在的證明」，是彼此能夠「確信」靈魂未被「抹消」的憑依。（說得白話一點就是「我確實沒瘋，對方是真實存在的人！」）

在此擴寫說明：

「名字」變成一種「確認存在的證明」，我若不記得「名字」，那麼記憶將會消失。

記憶消失，對「我」而言，「我記憶中的對方」（旁人無從知曉）就沒有了「形體」、沒有了「曾經存在的依據」，沒有「記憶／依據」，要如何證明「他是真實人物」以及「我（變成他）的經歷一切為真」呢？
 

所以故事題目命名為「你的名字」，直接告訴觀眾「名字」是重大線索，隨著劇情發展也不斷暗示「名字」是被視作「存在證明」之物事。因此瀧啟程去找三葉，得知災變後更跑去圖書館查資料確認其存在。（說得白話一點就是「我確實沒瘋，對方是真實存在的人！」）但轉念一想：「為什麼我來到這裡？」、「跟我靈魂交換的她是什麼名字？」，由於不明原因開始記憶不清（註5），內心動搖——「我要往哪裡去？」

而我經歷了靈魂互換的事件，我在「交換的當下」仍是原本的「我」，並沒有因為進入他人的身體產生異變（「交流」、「互補」是有的，然「本質」不變），所以我的靈魂未因怪奇現象被「抹消」、「取代」。（因為新海誠要說的是青春物語而非怪談。）然而對方的「存在」為真嗎？他／她該不會「根本」不存在於世？或是曾經存在卻消失了？我要怎麼「相信」他／她存在？——唯一的憑依是「我記憶中的那個名字」。

由此可推論出「名字＝靈魂＝存在」——是了，只要我記得名字，那就是他／她的存在證明了。我能夠確信他／她未被世界「抹消」（如其他評論所言之「世界修正力」使手機日記消失），因為我一直以來心繫著他／她，經歷的所有記得一清二楚，他／她的存在不會從我的腦海中我的記憶裡被抹消，因為我會一直念著他／她的名字，因為我相信「言葉」具有力量：

「只要我記得你，你就是真的！」

是故，我的生存意義就是為了要追尋那個身影，找到他／她，那個曾與我一同分享人生的「半身」。

在此回歸c大提出的「生存意義」，換言之即原文開頭所提的「存在價值」，兩人「追尋」背後的哲學涵義為何？

究其根本實為「自我實現」——能夠「完整我的生命」的「誰（だれ）／什麼（なに）」。

簡單來說，新海誠自始至終都在寫描寫一種人物原型：

我如果不去追尋「那人」，那我的生活／生存沒有意義／價值，當我實行「追尋」的行動，我整個人才彷彿「活了過來」——我的存在才有了意義。

我若沒有找尋他／她，我的生命將不會完整，我也無法「成為我這個人」。換言之，意即「無法實現人生終極目的」，個人的價值意義不能彰顯——「我是誰？」之人生探求。
 

當然，瀧是為了找到「緣結」命定的另一半三葉才行動的，試問：若不是三葉，瀧會衝嗎？

抑或，若非遇到瀧，三葉會義無反顧衝到東京，在茫茫人海試圖找到瀧的身影嗎？

因此兩人的舉動在劇情所需，皆為明示觀眾他倆對彼此的心意已不言而喻，只有為了喜歡／心愛的人，我才會如此義無反顧——戀愛劇的典型公式。
 

然而當我們要以哲學、心理學來解釋時，新海誠的故事在「追尋」的母題下，故事人物的「追尋」變成了他／她人生的終極目的——表面上並非「確認自身存在」去找尋，而是在本質上透過「找尋」才彰顯了人物的存在價值。而「追尋」過後的「結果」，反而都不是新海誠所要傳達的重點。（故《秒速五厘米》被視為其最虐心之作）

因此，在《你的名字》這個顯而易見是「傾向圓滿」的結局，讓粉絲（或長期關注日本動畫族群）對其褒貶不一，卻是容易擄獲一般大眾、大獲好評的商業考量。更現實的考量是，藉由Happy Ending來傳遞電影核心概念：及時修補人生重大的缺憾——對愛情可能逝去的挽救、對親情疏離的和解嘗試、對災變意外發生後的自我諒解及寬慰。尤其後者，讓日本在地居民至少能透過不同的形式去紓緩現實的痛苦，以「成功解救小鎮」來移情稍稍撫慰難以抹滅的傷疤。

電影的哲學思考其實在許多作品皆有涵蘊，只是剛好在寫《你的名字》時有感而發，才形成「如此樣貌」。說實話，我對於原文要不要貼來電影版猶豫許久，對我而言，我會想貼過來電影版的文章通常是「影評」或著重在「感想」，而原文姑且稱之為「雜感」的文章，我並沒有在個人的「感想」多有著墨（說它好在哪、棒在哪、讓我感動在哪），反倒多數是在對電影的種種設定作「個人解釋」（為了想說而說）。想說既然寫了就貼貼當賺p幣，會受質疑也是應然的，本人虛心接受指教，所以再次感謝ckps版大，讓我這次著實賺到了不少p幣，多謝指教！m(__ __)m （太久沒直接在批踢踢打字，好累啊……囧）
 

（註4）莊子此寓言提出的哲學反思是要人別有「分別心」，意即將所謂的「物我」、「生死」、「虛實」這些概念「打破」，「消除」兩者之間的「界線」，人們將會得到逍遙自適的快樂。換句話說，莊子認為萬物皆平等、是沒有差別的，人不該自視甚高，覺得比其他物種優越；也不必把死亡看得太嚴重，由於「生」跟「死」本就是一體兩面，兩者本質相同，用同樣的「眼光」去「看待」，那也就無所謂孰輕孰重了。那麼這跟《你的名字》有關係嗎？老實說關連不大，故原文省略不談。然而有趣的是，「消除界線」的概念確實在電影中有些許關連，如黃昏的稱呼「逢魔之時」、神體所在地的地緣隱喻，提供思考。

（註5）個人認為是「逢魔之時」的影響，有興趣請參照原文。

後記：本人在撰寫此篇心得時，為求將自己的想法表達完整，所以刻意避讀各家影評以免有抄襲之虞。然而，未結筆前稍稍瞟過一篇作家評論，其專業程度自嘆弗如，如今寫完感到如釋重負，自己終能好好拜讀，在此轉貼網址推薦：